想写这张专辑的听后感很久了，无奈每次聆听时都会不由自主地陷入音乐与自己的思海中，双手始终不能在键盘上敲出一个完整的句子，越是至爱的专辑就越难以站在一个客观的角度去评析它，举手无措，无力感和挫败感随之而来，就这样写写停停停停写写地写了很久很久。
听了一年多，至今将她放进CD机却仍可让我情绪错乱。虽说以前的聆听能让我深深感受到tilo与anne声音背后暗涌的痛楚和音乐中强烈的戏剧性，但是语言上的隔膜让我始终不能追随他们的思想，终为遗憾。我能做的只有将自己的情绪融入其中，彻底放飞自己的思绪去跟随。最近惊奇地找到德译汉歌词，我知道，这又将是一次无止尽的沦陷。
钟爱这黑白的封面，细致的铅笔素描，歌特式的教堂，里面的门一层层地敞开，无穷尽的剧院走廊，那个小丑正缓缓地走进，身上套着肥宽的衣服和高而尖的帽子，他抱着一个被他亲手了结生命的天使，那个天使长发飘散，身体逐渐冰冷，面容憔悴，神情模糊。
喜欢在一个人的时候看Lacrimosa的演唱会，虽然整场演唱会因为缺少交响乐的陪衬而使音乐略显单薄，但TILO出色的演唱与自恋的台姿足以弥补这点瑕疵。他站在台上，低沉的吟唱，疯狂的自恋。他黑色的唇一张一阖，吐露出梦幻般的词语，他的双手跟着节奏挥舞，身体随之摇摆。他不经意的翻动手腕，他缓缓的移动手指，他的眼神晃动，点燃寂寞的灵魂，我像支降堕的火柴在这瞬间使尽仅有气力换来一次完美的燃烧，火花绚亮，旋转飞升…呆呆地注视着屏幕，他每次张开双臂如同在唤你投入他的怀抱，足以让人深深陷入。
这张概念专辑无疑是一篇惊世骇俗壮丽辉煌的黑色篇章。无论从音乐本身复杂的编曲，涌动的灵气，演唱的情感投入程度，还是乐曲的优美性以及三幕式歌剧创作，抑或是历时14个月的制作时间，伦敦交响乐团共187人参与演奏、教堂唱诗班的所营造出的恢弘气氛都无愧于这个评价。
Elodia分为3个篇章,共8首歌曲:
第一幕： 爱比死冷 ( Track 1,2,3,4 )
第二幕： 死神之舞 ( Track 5,6 )
第三幕： 圣洁之声 ( Track 7,8 )
《Am Ende Der Stille》于死寂氛围中缓缓拉开沉厚的乌黑之幕，在我慵懒地靠着椅子点烟的时候它开始延伸无边际的黑色情绪。钢琴身为高贵的乐器，亦在巨硕无比的抑郁曲调格局下小心翼翼地伴随庄严交响乐任意调整着我的心跳频率，胸腔内跳动的心脏就象哀艳殇花般以抑扬顿挫的节奏在午夜骤然盛开，终而沉重地颓靡在空无一人的倦荡夜色里。交响乐引领我穿过无数个殿堂，8分多钟的默哀之途，其间豁然开朗，或是驻足仰望，或是屏息冥想，或是在沉醉于钢琴旋律走向时双手不由自主地在键盘上畅想，游走。而被沉重乌云笼罩的低沉男声的出现将诱领我奔至另一国度，如同封面所绘的长廊走道般冗长的寂静中膨胀着小丑希望破灭前心中的挣扎，沉重叹息背后潜藏着复杂的心理波动。
《Alleine Zu Zweit》是我爱上Elodia的原因。德语有着独特的刚硬感，一直觉得它给这首情绪激烈的歌曲赋予了坚强刚毅的力量。
本曲在人声安排上传递出的人物情绪如同德译汉歌词中所述达出的强烈起伏感，哀怆男声在眼前放映出小丑垂泪独白的一幕，接着在男女合唱的部分又达意地表现出双方正在回望过去的点滴，继而无法妥协的结果就是小丑与女神之间开始撕裂般的相互纠缠，斗争，在极具戏剧性的快慢明暗反复变奏中由Anne与Tilo的交错嘶喊相互辉映引导歌曲渐渐走向高潮，最终相拥褪落在哀弱的光线尽头。数百天前耳机里传出tilo与anne的竭力嘶喊，这种前所未有的救赎感让我的思绪脱体而出。杂乱的思绪中唱片已转过千百回，但那份由听觉至心灵的强烈震撼却丝毫不减。
《Halt Mich》于悠扬的管弦乐中开始了首幕第三章节，洋溢着欢快气氛的小提琴迎来跃动的鼓点，在我误以为这是首可以让人稍感愉悦的歌曲时，tilo的嘶喊再次把我拖入漫无边际的绝望深渊。小丑预感到毁灭就将来临，即使无法挽救也决定毅然反抗，tilo不断竭力嘶喊、重复着那个让我动容的句子：“Halt mich – mein Leben – halt mich”，一声声无助的嘶喊让人彻底沦陷…
《The Turning Point》是anne独唱的一首英文歌曲。整首歌的情绪起伏并不如前两首激烈，Anne以平缓的语调娓娓道来这首《转折点》。歌如其名，此曲是专辑中的一个重要转折点。笛子与管弦乐的华美反衬出了悲伤凄绝之感，女神冰冷的嗓音始终透着平静的绝望，仿佛在狂风暴雨前的沉寂中，她已经预知了这不可避免的结局，决定义无返顾地奔向……
《Ich verlasse heut' Dein Herz》，听这首歌时看了德译汉歌词，即刻被震撼。小丑即将在下一章节杀死最爱的女神，无比眷恋的情感在此曲中转化为依恋不舍的独白，苍白的低诉口吻，血泪交织的电吉他，每次都让我为之动容。
陷沉绕复的BASS贯穿全曲，为整首歌奠定了阴沉的基调。Tilo低沉而富有磁性的声音在耳边萦绕，由平静渐渐倾向不可抑制的哀伤。歌曲的编曲相对其他歌曲来说显得明澈，键琴之间流露的灵气让人迷恋不舍。
当键盘以华美的姿态融入音乐时，其他乐器都变成了陪衬之物。她的指间奏出美妙音符，镇定，流丽，加上富于变化的鼓点，曾多少次令我神魂颠倒，回味无穷。在这1分多钟里，我的世界是纯粹的，我的时间是凝固的，只有音符在我的血管里迅速攀爬。键盘之后仍有电吉他SOLO喷涌而出，宛若一柄冰刃即刻插入聆听者胸腔，穿透心脏并凝固了血液，麻木中只剩下撕裂的痛楚。小丑在交织下行的乐曲里潜没了，但溢荡其中的哀伤却挥之不去。
《Dich Zu Toten Fiel Mir Schwer》以震慑全场的恢弘交响乐开局，配着大气的弦乐，几度让我产生步入歌特尖顶大教堂中举头仰望的幻觉。这是专辑中编曲最为复杂的一首也是我最喜爱的一首。
开局处怨毒凌厉的女声就已预示着这是专辑的最高抗争点，所有的一切都将被毁灭，女声之后有恐慌的男声惊夺而出，惊慌失措的鼓点恰倒好处地表现出小丑此时歇斯底里错乱纠杂的心情，TILO的声音由怒慌渐渐转向巨大的悲怆。一份始终在专辑中潜存的争斗于反复明暗的悲剧情绪终于在此被点燃，多种情绪得到爆发及纠缠，时而幽缓潜行，时而竭力抗争，在跌宕起伏的戏剧性张力下多种乐器的轮回呈现将歌曲推向最高潮。整体乐器渐进之时你也可以感受到TILO明显的情绪变化，Tilo深厚的唱功在这里显露无遗，越来越高亢和哀怆的声音完美地呈现了小丑复杂的心理抗争与亲手杀死女神时的痛楚。
血泪交织的电吉他riff如同暴雨般倾洒而下，在聆听者耳畔绽放出苍白的爱与亡之花。无从知晓小丑会用什么方式来杀死女神，歌词里只交代了女神浸泡在自己的血泊中。而我一直觉得用匕首迅速地刺入女神胸腔应该是最残酷和最漂亮的死法，不会在瞬间将她一击致命，而且可以看到女神在死前急剧地抽搐，瞳孔猛烈地张大，就连凌乱长发也遮盖不住狰狞面孔所散发出的冰冷……
《Sanctus》是专辑中篇幅最长的一首。歌曲前部分弥散着女神香销玉殒后的死寂，漫长的弦乐演奏如同一股幽暗汩流，雾气般地弥漫在整个听觉空间，由低回转向高涨，远处的几阵人声合唱过后鼓点的节奏开始快了起来，TILO的磁性嗓音在灰暗氛围的浩渺铺垫下华贵地出场了，漂亮至极，宛如黑暗领域的主宰者。14分多钟里TILO寥寥的几个句子形成歌曲亮点，百余人参与演奏的交响乐可谓气势如虹，令人叹为观止。这首挽歌中没有电吉他RIFF的扫荡，只有尖锐的电吉他SOLO在刺痛听者的耳膜，与交响乐相互辉映，最终在优美的旋律中渐逝。
《Am Ende stehen wir zwei》，历尽苦难的双手被命运反复的磨砺，在黑暗中缓缓拉开沉厚窗帘，哥特教堂唱诗班的圣浩和声仿佛白色晨曦般透过颜彩斑斓的彩色玻璃，笼罩在幻想中重生的他们的身上，象天堂般美好梦幻，在这里tilo与anne再也没有争执。飘摇欲坠的电吉他在这里丝毫不显得突兀，在小丑与女神合唱的这首终曲中尖鸣，如哭如泣，低回。曾有段时间，将自己放逐在这三幕悲剧中，任其自生自灭，那股阵痛就象不足量的止痛剂般紧贴着伤口，他们的声音中藏纳我茫然绵长的目光，直到乐曲终结…
以上洋洋洒洒长达数千的文字并不是我的初衷，因为之前我并不试图搜肠刮肚地用华丽辞藻来描叙这张专辑。这些辞不达意的简陋文字所组成的听后感，都是感性和主观化的，在我还没写完时就有种身心被掏空的感觉，空荡的躯壳中只有浓郁的音乐在下旋盘桓。很多时候，在漫想这些时我已沉浸在自己莫名的悲怆之中，没有气力再把她放进CD机，将这篇东西继续下去。
感谢ELODIA赐予我一座任我恣意游离的歌特殿堂，赋予我们骨子里非同一般的气质。短短50多分钟的一张冰冷CD中可以容纳渐离的灰色身影，许多心情。
对峙冷漠的周围，有谁愿意倾听我难以启齿的抑郁和一个个平淡的故事？在漫长的铺满急噪的青春路上，我的抑郁全是因为怠惰冷漠的生活态度和过于向往不属于自己的故事所造成的，不能归咎于外因。长期的自我埋汰，自我毁灭，紧接着，理所当然地以为世界是无尽头的灰色。封闭心扉后衍生的自我矛盾，以及假想成狂的包袱一直在压着我。阳光偶尔照在脸上，彷徨的时候可以给我数个憧憬美好未来的理由，但我仍被压滞在那个满地明媚阳光的清晨的对岸。过去很多个灼伤瞳仁的夜晚，在抑郁占据大脑后一段段毫无意义的文字在指间痛苦地分娩，没有想象力，没有生命流过的迹象，它们一直躲在向日葵背后羞耻地呼吸。不甘心这篇东西就这么夭折，所以，现在只想给它一个句号，哪怕是一个苍白无力且破损的句号。起码，它承载着我浊水岁月中曾出现过的事物，记录着某些真实情感，流逝的，漫无目的，青涩的，或者是无意义的，我想，这样就够了。
这是一张适合在深夜带上耳机独自聆听和流泪的专辑，看了这么长的文字，累了吗？拿出这张《Elodia》放进CD机按下PLAY吧，合上沉重的双眼，忘却现实烦恼，伸展黑色翅膀恣意地翱翔在灰色的天空吧，TILO会带你回家的……
